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系統識別號 U0026-1807202023061700
論文名稱(中文) 奇幻異境:珊蒂‧絲高格倫之編導式攝影研究
論文名稱(英文) Fantasy Wonderland: A study of Staged Photography of Sandy Skoglund
校院名稱 成功大學
系所名稱(中) 藝術研究所
系所名稱(英) Institute of Art Studies
學年度 108
學期 2
出版年 109
研究生(中文) 王怡珽
研究生(英文) Yi-Ting Wang
學號 K46051022
學位類別 碩士
語文別 中文
論文頁數 179頁
口試委員 指導教授-王雅倫
口試委員-陳立民
口試委員-邱國峻
中文關鍵字 珊蒂‧絲高格倫  編導式攝影  女性藝術家  奇幻異境  立體雕塑物 
英文關鍵字 Sandy Skoglund  Staged photography  Female artist  Fantasy wonderworld  Three-dimensional sculpture 
學科別分類
中文摘要 珊蒂‧絲高格倫(Sandy Skoglund,1946- )是美國1980年代後重要的女性編導式攝影藝術家,她的重要性在於將原本看似不可能結合的兩種媒材——攝影與雕塑,進入她所創造的異想空間。在形式上尋求創新,並且透過大型場域,為觀者帶來不同的視覺體驗,因此,絲高格倫在攝影表現能成為當時編導式攝影中別具一格。

絲高格倫早期曾拍攝影片,後來自學攝影,最後以拍攝編導式攝影為主要創作風格。在她的編導式攝影作品中,經常可見三個特色,人形或動物雕塑、對比顏色、巨大尺寸,並且反映出人類、社會、環境之間的關係。雖然1980年代後的編導式攝影除了她以外,還有其他西方藝術家,也都有使用人形偶或其他現成物創作,但絲高格倫特別處在於,她巧妙地使用奇幻劇場般的場域裝置將觀者引領至她所打造的異次元。雕塑與攝影跨媒材的聯結,為當時編導式攝影帶來一股新潮流,使得她能以女性藝術家的身份在美國1980年代後的藝術界逐漸竄起,引起眾人目光。

本論文以討論絲高格倫的攝影作品風格為主軸,第一章以文獻蒐集梳理1970年代後美國的藝術環境,造就編導式攝影在這個時期逐漸成熟至發展興盛,同時期同樣以敘述式編導式攝影創作的其他藝術家們,也以各種樣貌讓藝術攝影蓬勃發展。第二章透過攝影作品了解藝術家的教育背景及攝影發展,從拍攝影片轉變為平面攝影,再到雕塑與攝影之間的對話;第三章為本論文重點,此章節將研討作品風格,絲高格倫試圖突破編導式攝影平面化的手法,而改以立體方式呈現,並且藉由色彩、空間與虛實雕塑間的轉換,讓觀者感受奇幻異境的視覺饗宴。從1980年代開始創作編導式攝影至今,每每都能製造話題性,其主要原因不僅是她將作品與議題結合,甚至能夠反映出當時人們的生活情景,促使觀眾能反向思考於自身,帶來更多的討論空間。最後第四章則以她近期的作品、數位媒體對她的影響及新生代藝術家相似的作品比較異同。在這四十年間沒有太多類似的作品,因此這更凸顯出絲高格倫的獨特性,此外,在最新作品中,她改採用了數位媒材創作,而這對於她的創作來說並非風格轉變,僅是替換不同創作工具。後起之秀則有韓國藝術家JeeYoung Lee和法國藝術家Cerise Doucède兩位女性藝術家創作編導式攝影的作品,但各自有不同的訴求。

最後,絲高格倫透過她的作品證明雕塑與攝影兩者相融,從二十世紀末跨足二十一世紀仍然屹立不搖持續創作中,她用立體雕塑物打破一般人對於攝影的想像,用巨型虛構劇場改變攝影原有的尺寸,並讓這些作品到世界各地巡迴展出,這些特別之處值得我從當時歷史背景探究她如何成為這個時代的佼佼者。
英文摘要 Sandy Skoglund (1946- ) is an important female staged photography artist in the United States after the 1980s. The importance of her achievement is she combines two different materials that are unlikely to be presented together, photography and sculptures, and merges them to create her world of fantasy. She makes viewers walk into her whimsical space and have different visual experiences. Therefore, she tries to renew the forms and presents in a huge space field. The performance of Sandy Skoglund’s photography can be a unique staged photography.

In the early time, Skoglund has made short film and learned photography by herself. Finally, staged photography becomes her main artworks style. There are three common features: human or animal sculptures, contrast colors and the giant size of her artworks. Those artworks can reflect the relationship among human beings, society and environment. Although there are other staged photographers using puppets or readymade after the 1980s, Skoglund has led viewers into her Heterodimension by using a fantasy theatrical space field. The cross-material connection of sculptures and photography became a new wave during that time. That is the reason why she gains her fame and people’s attention as a female artist in the United States after the 1980s.

The thesis focuses on Skoglund’s styles of her photography. Chapter One offers a literature review to sort out the art environment in the United States after the 1970s. The environment was mature and prosperous for staged photography at this time. Other artists who created staged photography have also made photography to flourish in various ways. Chapter Two is to understand Skoglund’s educational background and photography development. She took has made from short films to photography and then rendered dialogues between sculptures and photography. Chapter Three will discuss the styles of Skoglund’s artworks, which is the main chapter in this thesis. Skoglund has tried to break through the two-dimensional of staged photography and restructured it into the three-dimensional. Those artworks which vary from colors, spaces and virtual and real sculpture installation fill viewers with visual pleasure as if witnessing a fantasy wonderworld. The artist has built staged photography from the 1980s until now, and she has always created topicality. The main reason is not only that she combined the work with issues, but also reflected human’s life at that time. It could cause the viewers to reflect on themselves and bring out more discussion. The last chapter is about her recent artworks after the 2000s, the affection of digital media on her works, and the comparison and contrast between her artworks and those of the new generation artists. In the past forty tears, Skoglund does not create many similar artworks, which highlights the uniqueness of Skoglund. Furthermore, Skoglund’s the latest artwork used is collaborated with digital media. The style change is just to replace various creative tools. The rising stars including the Korean artist, JeeYoung Lee and the French artist, Cerise Doucède, also create staged photography, and they have presented diverse arguments through their works.

In the end, Skoglund proves through her artworks that sculptures and photography could be blended together. From the end of the twentieth century to the twenty-first century, she stands still and continues new artworks. She uses three-dimensional sculptures to break the ordinary imagination of photography. The giant fictional theater has been changed from the original size of the photography and exhibit these artworks around the world. These special features are worth exploring from the historical background at that time and how she becomes the leader of this era.
論文目次 摘要 i
Abstract iii
SUMMARY vi
INTRODUCTION ix
MATERIALS AND METHODS xi
RESULTS AND DISCUSSION xiii
CONCLUSION xvi
誌謝 xviii
目錄 xx
圖目錄 xxiii
表目錄 xxviii
緒論 1
一、 研究背景與動機 1
二、 研究目的 2
三、 文獻回顧 2
(一)、 絲高格倫的藝術背景 2
(二)、 西方藝術攝影理論 5
(三)、 後現代藝術風格流變 8
四、 研究方法 11
(一)、 文獻分析 11
(二)、 攝影美學 11
(三)、 藝術與視覺心理學 12
(四)、 符號學 12
(五)、 後現代藝術理論 12
五、 研究範圍與限制 12
六、 名詞解釋 13
七、 研究與章節架構 15
第一章 美國1970年代後藝術與攝影的發展 16
第一節 美國1960-1970年代的藝術發展與環境 16
一、 美國1950-1970年代的社會氛圍 16
二、 美國1960-1970年代的藝術發展與環境 17
第二節 編導式攝影興起 22
一、 1970年代以前的攝影 22
二、 編導式攝影出現 24
第三節 歐美同時期的編導式攝影家 33
一、 歐洲編導式攝影家 33
二、 美國編導式攝影家 34
小結 38
第二章 珊蒂‧絲高格倫的藝術與編導式攝影 39
第一節 絲高格倫的藝術背景 39
第二節 絲高格倫的裝置藝術與編導式攝影 48
第三節 藝評家對絲高格倫作品的分析評論 63
小結 67
第三章 珊蒂‧絲高格倫的攝影風格探討 68
第一節 散點透視 68
第二節 色彩與重複物件造型 70
一、 色彩 70
二、 重複物件造型 74
第三節 拍攝之空間場域 76
第四節 虛實雕塑裝置 82
一、 真人模特兒 82
二、 雕塑模特兒 83
三、 真人與雕塑模特兒 85
第五節 符號性 86
一、 符碼 86
二、 神話 88
小結 91
第四章 珊蒂‧絲高格倫與當代裝置編導式藝術 92
第一節 絲高格倫近期(2000-2019)作品分析 92
一、 《下著爆米花雨》 92
二、 《紅酒上的野餐》 94
三、 《新鮮的混合》 97
四、 《冬天》 98
第二節 數位媒體對絲高格倫的影響 101
第三節 與絲高格倫作品風格近似的當代藝術家 106
一、 韓國藝術家JeeYoung Lee,1983- 106
二、 法國藝術家Cerise Doucède,1987- 108
小結 110
結論 112
引用文獻 118
附錄一、絲高格倫生平年表 125
附錄二、絲高格倫作品圖錄 127
附錄三、與絲高格倫聯繫的電子郵件 145
參考文獻 引用文獻
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Skoglund, Sandy. “Answer from Sandy.” Massage to Yi-Ting Wang. 17 April 2020. E-mail.
Skoglund, Sandy. “Sent answers.” Massage to Yi-Ting Wang. 12 May 2020. E-mail.
Skoglund, Sandy. “Hello again from Sandy.” Massage to Yi-Ting Wang. 23 May 2020. E-mail.

九、 影音資料
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