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系統識別號 U0026-0812200911184632
論文名稱(中文) 台灣庶民的藝文表述與歷史實踐 --以東華皮影戲團為考察
論文名稱(英文) Title Artistic Demonstration and Historic Materialization Achieved by Taiwan’s Common People ----An Observation on the Donghua Shadow Show
校院名稱 成功大學
系所名稱(中) 中國文學系碩博士班
系所名稱(英) Department of Chinese Literature
學年度 92
學期 2
出版年 93
研究生(中文) 彭錦華
研究生(英文) Jiin-Hwa Peng
學號 k1884104
學位類別 博士
語文別 中文
論文頁數 300頁
口試委員 口試委員-林明德
口試委員-石光生
口試委員-林朝成
指導教授-王三慶
口試委員-李豐楙
中文關鍵字 東華皮影戲團  台灣庶民  閒暇  嬉戲  敘事  視域融合  藝文生產場域  三教合一  新歷史主義  動畫  木刻版畫  劇作文本 
英文關鍵字 Donghua Shadow Show  Taiwan’s Common People  approaches  literal performance  culture propagation  3-in-1-religion phenomenon  brokerage behavior  art-generating area  new historian. Eventually  Amid play  story telling  Leisure  script  3D  computerized animation   
學科別分類 學科別人文學語言文學
中文摘要 從民初、日治時期到光復前後,張氏父子近一個世紀的皮影戲展演,為了處理傳統文本來源的「缺席在場」,以及適應觀眾「照古」的看戲需求,東華皮影戲團一面強調釋義、刻意作古,一面脫解穩定的意義中心,隱身在並置的故事層次間,順時順勢改造傳統作戲資源,附入鄉野傳奇,增加戲劇意義的張力。而東華也聰明地以並置的多層次語意,迴避尷尬的傳統意義中心的「缺席在場」,呈現文學改造,重寫傳統文本故事資源、置入台灣居民生活俚俗,表現變古的影偶戲劇劇作美感與掌握當代的現實性。
本文就其襲用的語言慣習推模其敘事手法,闡述藝術存在的有限性,以及表達肯定於歷史情境中藝文在場,從庶民的文藝表述與歷史實踐著手,根據教育部出版品與藝人臨場作戲劇作,觀察東華皮影戲團以觀眾為娛樂取向的市場定位,以及服從市場法則的藝文慣習。除了描述藝人於利益互動中的文化系統變遷,析論其文化傳播與中介行為,並強調市場商業化時應運而生的相對的藝文生產場域,討論因依宗教信仰的扮仙與作戲,以及表現在影偶劇作文本中的台灣社會裡的三教合一現象。
幸運的是,找出藝人於劇作的時間安排方式,藝人為皮影戲劇本營構了一個沒有具體時間感的時間單位,穿梭出入及磨合於古今文本。變換的規則是以民為本,充份迎應觀賞者需求地回到庶民本身,不強構歷史,也不主導歷史,不固滯文學意義,也不静止文化理解,只是隨著不同語境的變化而變化意義,參與和建構過程,使一場影偶遊戲,儼然新歷史主義者的歡快地審美表達。使無數次的演藝活動,展演的是對文本意義並不簡單地回到作品文本的原有視域之中的理解與重構,包括了劇作者對文本的提問,以及對文本所產生的反映在內的多重的視域,作品的意義理解不單是確證文本中已經明確表達的內涵,更懂得因時善變,活用「閒暇」觀念指導下的生活態度,達到新的視域融合。
由於皮影藝術十分重視影偶表現,甚至過於劇作文本,設若與早期木刻版畫上的人形示圖方式比並而觀,則二者在藝術表達上的共通性何在?亦為本文關注的焦點。設若移異到現今電腦動畫上展演,是否可以拉近年輕族群的距離?以躍
入立體的平面處理,為皮影戲添注空間深度,是否亦為可行?在這樣的命題敦促下,以電腦動畫重構影偶戲齣也是本文縟力所在,僅以影偶躍入同為十七世紀的中、西舞台環境,一面擘畫劇場深度,一面回歸平面版刻,影偶的天地何止於光影幻造?








英文摘要
For nearly a century stretching from the early years of the Republic of China, the Japanese occupation to the retrocession of Taiwan, the ZHANGs worked relentlessly for their shadow show business. In order to demonstrate the so-called absent presence, origin of the traditional script and make the audience be used to watch the show the way people did in old days, the Donghua Shadow Show is making every effort to highlight interpretation and preserving old practices on one hand, on the other, the performance group tries to incorporate its solid essence in different stories arranged in a parallel way, a move that helps reform traditional theater resources by taking in country legends. Eventually, their dramas more attractive. At Donghua, absent presence, a main issue in the traditional Chinese Theater that many times turns out to be embarrassing and hard to deal with, is demonstrated in reformed literature of multiple meaning. Stories in the traditional scripts are written again by incorporating customs of Taiwanese people that help the shadow show carry aestheticism of old days and reflect practicality of present time.

In this article, we try to figure out its narration approaches with traditional languages that reflect de confined existence of art. The other issue of study is the demonstration of literal performance in historic scenes. We are talking about artistic demonstration of the common people and materialization of history. According to publications of the Ministry of Education and theaters contributed by sound casting, it is determined that the Donghua Shadow Show is mainly to entertain its audience by following the artistic practices in market rules. Besides detailing changes in the profit-culture interactive system experienced by artists, sorting out culture propagation and brokerage behavior, Donghua highlights the art-generating area in contrast to the commercialized market. Fairy plays and performances required by religion are involved, just as the 3-in-1-religion phenomenon that is common in Taiwan and vivid in shadow shows.

Fortunately, based on the schedule of performance, artists have come out with a time section for shadow show scripts without sense of time that fits scripts of both old and new stories. What does not change is people, that is to say, audience is key and history remains as it is. Literature meanings shall not be confined, nor should it be interpreted from the point of culture, the meanings change along with language scenes in the process of construction. Thus will make a shadow show an aesthetic demonstration by a new historian. Eventually, countless performances will reflect understandings and reconstruction of the original view of the script, including questions raised by the writer to the script and other areas involved in the reflection to the script. Understanding of the meaning of a work does not necessarily mean understanding of the nature of the script alone; it involves changes with time and making good use of leisure as a way of living. Amid play and story telling, Taiwan’s popular art performance is in a newly merged horizon.

As performance of figures is key to the art of shadow show and sometimes it is more important than the script. Compared to the figurines on the wood engravings of early days, what makes the two common in artistic demonstration is a major issue in this article too. If shadow show were available in computerized animation, would it become more accessible to the youth? Could the 3D surface treatment giving shadow show additional depth be feasible? When such an issue is involved, we would then try to redesign shadow show with computerized animation. Just imagine the scene of a shadow figure in a 17th-Century stage with a large painting as background that deepens the stage itself, an engraving at the same time, the shadow figurines would be playing beyond light and shadow.


論文目次 第一章 緒 論
第一節 影偶戲劇作文本的重要性
第二節 大傳統與小傳統的融匯
第三節 研究模式的確立
一、文化命題與方法
二、文化傳播與中介行為

第二章 庶民的文化表述與歷史實踐
第一節 反映庶民需要的影偶劇作文本
一、庶民文學與慣習
二、庶民劇作與文本基本特質
第二節 民間藝人的文化敘述
一、重組後的新語境
二、臨場作戲
第三節 混合宗教與人的表述
一、三教合一中的人與社群
二、文化意識衝突並存
第四節 相對的藝文生產場域
一、相對的自主化
二、藝文生產場域與表述

第三章 無定性的中介者與庶民價值
第一節 無定性的中介者
一、儒化的文化調和與中介定位
二、儒家詩學傳統的回歸與異文化
〈一〉儒家與詩學傳統
〈二〉異文化與群體性格
第二節 利益互動中的文化系統變遷
一、被動的中介模式
二、落後的時間感
三、皮影戲劇作中的庶民價值

第四章 文化理解與展演敘事
第一節 散漫與文化錯置
第二節 嬉戲與敘事
第三節 庶民想像力與人文重構
一、藝文想像與文化市場
二、生活慣習與人文重構
三、異化的文化商品

第五章 劇作文本中的對話與文化轉型
第一節 文本中的語言更替與流轉
一、傳統的語言模式
〈一〉襲自傳統的出場詩
〈二〉常用的敘事手法
三、對話的線索
第二節 三教合一的角色衍義
一、寬闊的角色描寫
二、曲折的精怪集錦
第三節 在場的藝術語言
一、藝術存在的有限性
二、在場的維度與存在

第六章 文化內質嬗變與誤讀
第一節、文化內質的融合轉換
一、並置的層次與意義張力
二、陌生化的形式結構
三、文本的改造
第二節、正讀與誤讀
一、正讀
二、誤讀
第三節、重寫與審美
一、變古與審美
二、傳統情節模式
三、重寫與真實感性

第七章 平面展演舞台與間離效果
第一節、 影偶與陌生化敘事
一、陌生化的實踐價值
二、敘述體影偶戲劇
第二節、版刻圖錄與情景模塑
一、明代版刻圖錄情主景賓的安排
二、情主景賓與插圖省景
第三節、活動於空間中的主觀敘事
一、躍入立體的平面處理
二、空間深度的添注

第八章 結 論
第一節、半部台灣文學史
第二節、新歷史主義與影偶劇作








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第四冊征交趾第一本、落油鼎、救胡后、救薛剛
二本、瑞草關、百草陣
三本、瑞草關、東平寨
四本、西平寨、千愁陣、污穢陣
五本、南平寨、千絲陣
第五冊征交趾第六本、織天衣、倪若水、請蜈蚣
七本、蜈蚣師、楊清風、瑞陽計
二度梅
盧杞上奏
杏元和蕃
春生投江
第六冊一、鄭三寶下西洋
二、濟公戰八魔
三、刁玉輝
四、排牛陣
五、裵忠慶
第七冊
第八冊
第九冊
第十冊
第十一冊
第十二冊
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陳翠英 《世情小說之價值觀探論》 臺灣大學中國文學研究所博士論文 民國八十四年五月
葉有林 《明代神魔小說中的法術研究》 中國文化大學中國文學研究所碩士論文 民國八十九年六月
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論文全文使用權限
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