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系統識別號 U0026-0308202001162800
論文名稱(中文) 歌仔戲中鑼鼓應用之探析——以王清松演出作品為例
論文名稱(英文) An Analysis of the Application of Percussion in Taiwanese Opera Case Studies on the Wang, Qing-song's Performance
校院名稱 成功大學
系所名稱(中) 藝術研究所
系所名稱(英) Institute of Art Studies
學年度 108
學期 2
出版年 109
研究生(中文) 張莉婕
研究生(英文) Lih-Chieh Chang
學號 K46054012
學位類別 碩士
語文別 中文
論文頁數 177頁
口試委員 指導教授-施德玉
口試委員-高美華
口試委員-鄭榮興
中文關鍵字 歌仔戲  鑼鼓  武場  王清松 
英文關鍵字 Taiwanese opera  Gongs and drums  percussions  Wang Ching Sung 
學科別分類
中文摘要 歌仔戲是臺灣原生的戲曲劇種,近百年來與臺灣民眾的生活緊密結合,從歌仔戲的轉型發展中,也能觀察臺灣社會的變遷,因此成為臺灣戲曲學術研究中重要的題材之一。近年來更有許多擁有豐富實務經驗的演員、樂師投入紀錄、保存、研究的行列,讓歌仔戲的創作與學術並進發展。
鑼鼓在戲曲中是不可或缺的重要伴奏,是值得研究的課題。目前關於歌仔戲研究的文獻非常多,但針對歌仔戲鑼鼓(武場)的研究,卻是屈指可數,且多是以京劇對歌仔戲的影響為重點。筆者多年擔任歌仔戲武場樂師,深度了解歌仔戲所運用的鑼鼓,包含:京劇、北管等鑼鼓之應用,期望本研究能清晰探討歌仔戲中鑼鼓多樣發展之形式。
首先,筆者於緒論先整理被訪談人王清松的背景,再於第一章說明歌仔戲之類型與鑼鼓,內容包含:扮仙戲、民戲、精緻歌仔戲、歌仔戲鑼鼓、北管鑼鼓、京劇鑼鼓。其次,分析歌仔戲鑼鼓的應用、源流、鑼鼓結構,並將依據歌仔戲中鑼鼓的應用方式分為五章,依序排列如下:其一,開場、換場、演員上下場、演員行進鑼鼓;其二,開唱、唱腔過奏、樂曲收尾鑼鼓;其三,「升堂」、「跑馬」、武打鑼鼓;其四,襯托演員情緒、模擬聲響與省略情節鑼鼓。
期望本研究能精進筆者自身對歌仔戲鑼鼓的深入了解,提供實務上更完善的思考,也能提供喜愛、鑽研歌仔戲鑼鼓者一個認識的管道。更期望歌仔戲創作者和學術單位,能更加重視此課題,並以現況思考歌仔戲鑼鼓未來可能的發展。
英文摘要 Taiwanese opera is an operatic genre originated in Taiwan. Gongs and drums are the indispensable instrument in the accompaniment of regional operas. The author intends to analyze the applications, sources, and structures of Gongs and drums in Taiwanese opera to clarify how the performance of Gongs and drums are internalized into the features of Taiwanese opera after borrowing from other operatic genres. The thesis uses the works of the drums master – Wang Ching Sung as example to explain the applications of Gongs and drums in Taiwanese opera. Wang Ching Sung was also interviewed to understand and record the background his exciting career in performing arts. It is hoped that readers can understand the applications of Gongs and drums in Taiwanese opera, as well as the use of Gongs and drums in Beijing opera and Beiguan music.
論文目次 目錄
摘要 I
An Analysis of the Application of Percussion in Taiwanese Opera Case Studies on the Wang, Qing-song's Performance II
誌謝辭 VIII
目錄 IX
表目錄 XIII
圖目錄 XIII
譜目錄 XIV
凡例 XIX
緒論 1
第一節 研究動機與目的 2
一、研究動機 3
二、研究目的 4
第二節 文獻回顧 5
一、歌仔戲歷史的相關文獻 6
二、歌仔戲鑼鼓及其他劇種鑼鼓的相關文獻 8
三、歌仔戲活戲表演的相關文獻 10
第三節 研究範圍與限制 12
一、研究範圍 12
二、研究限制 15
第四節 研究方法與步驟 15
一、研究方法 16
二、研究步驟 20
第五節 鼓師王清松的背景 21
第一章 歌仔戲之表演類型與所用鑼鼓 24
第一節 歌仔戲之表演類型 24
一、扮仙戲 24
二、民戲 26
三、精緻歌仔戲 29
第二節 北管鑼鼓 30
一、亂彈 30
二、北管 31
三、北管鑼鼓 33
第三節 京劇鑼鼓 34
第四節 歌仔戲鑼鼓 39
第二章 開場、換場、演員上下場、演員行進鑼鼓 43
第一節 歌仔戲開場、換場鑼鼓之應用 43
一、開場鑼鼓之內容 43
二、「換場」鑼鼓之內容 56
三、開場、換場使用京劇鑼鼓與北管鑼鼓之分析比較 57
第二節 演員上下場鑼鼓 64
一、〔散介〕 64
二、〔小鑼長絲頭〕 64
三、〔長錘〕 65
四、〔四箸頭〕 67
五、〔五錘〕與〔住頭〕 70
第三節 行進鑼鼓與曲調 71
一、〔流水〕 71
二、【緊疊】 73
三、〔水底魚〕 75
第三章 開唱、唱腔過奏、樂曲收尾鑼鼓 78
第一節 歌仔戲開唱鑼鼓之應用 78
一、從北管借鑑使用的鑼鼓 78
二、從京劇借鑑使用的鑼鼓 83
第二節 唱腔曲調過奏鑼鼓 99
一、從北管借鑑使用的鑼鼓 99
二、從京劇借鑑使用的鑼鼓 105
三、歌仔戲其他唱腔曲調過奏的鑼鼓及演奏方法 108
第三節 樂曲收尾鑼鼓 113
一、歌仔戲常用於「轉介」使樂曲收尾的鑼鼓 113
二、鑼鼓與音樂同時收掉的歌仔戲常用收尾鑼鼓 113
三、〔北管收尾二鑼〕、〔北管長點〕、〔抽頭〕「收尾專用鑼鼓」與〔三角板〕比較 118
第四章 「升堂」、「跑馬」、武打鑼鼓 119
第一節 「升堂」 119
第二節 「跑馬」 122
第三節 武打、特殊情節或身段的鑼鼓 124
一、〔緊戰〕 124
二、〔九錘半〕 125
三、〔小抽頭〕 126
四、〔撲燈蛾〕 127
五、〔冷介〕 127
第五章 襯托演員情緒、模擬聲響與省略情節鑼鼓 129
第一節 〔一鑼〕、〔三鑼〕、〔五錘〕 129
第二節 〔二鑼〕、〔住頭〕、〔軟四擊〕與〔叫介〕 133
第三節 【哭介】、【蒜仔皮】、【快風入松】 135
一、【哭介】 135
二、【蒜仔皮】 135
三、【快風入松】 137
第四節 模擬聲響鑼鼓 138
第五節 省略情節、示意時間經過的鑼鼓 139
一、〔更鼓更鑼〕 139
二、〔三鑼〕 140
三、【三槍】 140
四、【風入松】 143
五、〔斬殺鑼鼓〕 144
結論 145
參考文獻 150
一、中文書目 150
二、期刊與研討會論文 153
三、學位論文 155
四、期刊雜誌 158
五、樂譜 158
六、網路資料 158
附錄一、王清松訪談紀錄(2020.03.09) 160
附錄二、王清松訪談紀錄(2020.05.20) 166
附錄三、歌仔戲與京劇鑼鼓術語名稱比較 168
附錄四、王清松演出觀摩紀錄(一) 169
附錄五、王清松演出觀摩紀錄(二) 174

參考文獻 一、中文書目
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施德玉。《板腔體與曲牌體》。增訂版。臺北:國家出版社,2017。
林鶴宜。《東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」(上編): 歌仔戲即興戲劇研究》。臺北市:國立臺灣大學出版中心,2016。
林鶴宜。《東方即興劇場 歌仔戲「做活戲」(下編): 歌仔戲即興戲劇研究的資料類型與運用》。臺北市:國立臺灣大學出版中心,2016
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邱火榮。《萬君主帥 邱火榮的亂彈鑼鼓技藝2》。新北市:新北市政府文化局,2013。
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李斗。《揚州畫舫錄》。中華書局,1997。
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張宇慈、吳春禮等。《京劇打擊樂彙編》。北京:人民音樂出版社,1958。

二、期刊與研討會論文
劉南芳。〈流行歌曲在臺灣歌仔戲中形成的套路與影響〉。《戲劇學刊》。24期, (2016),頁7–43。
林鶴宜。〈臺灣歌仔戲「做活戲」後場樂師的人才養成與即興伴奏技巧〉。《戲劇學刊》。21期,(2015),頁161–194。
林鶴宜。〈中西即興戲劇脈絡中的歌仔戲「做活戲」:藝術定位、研究視野與劇場運用〉。《民俗曲藝》。 179期, (2013),頁123–184。
蔡欣欣。〈試論奠基歌仔戲活戲養分的「真本歌仔」《山伯英臺》〉。《民俗曲藝》181期,(2013),頁97-166。
劉南芳。〈台灣歌仔戲中程式語言的作用:以歌仔戲「活戲」演出為例〉。《台灣文學研究》3期,(2012),頁51+53-109。
林鶴宜。〈臺灣歌仔戲「做活戲」的演員即興表演與劇目創作參與〉。《民俗曲藝》175期, (2012),頁107-175。
林鶴宜。〈東方即興劇場:歌仔戲「做活戲」的演員即興表演機制和養成訓練〉。《戲劇學刊》13期,(2011),頁65-101。
劉美芳。〈七子戲在臺灣的傳承與變貌〉。《戲曲學報》。7期, (2010),頁 69–100。
林鶴宜。〈「做活戲」的幕後推手:臺灣歌仔戲知名講戲人及其專長〉。《戲劇研究》1期,(2008),頁221-251。
謝筱玫。〈從精緻到胡撇:國族認同下的臺灣歌仔戲論述〉。《民俗曲藝》。 155期,(2007),頁79–110。
林茂賢 。〈內台歌仔戲的表演型態及其特色〉。《臺灣戲專學刊》。11期, (2005),頁 463–485。
邱曙炎。〈「歌仔」是歌仔戲音樂的主要聲腔〉。《臺灣戲專學刊》。9期, (2004),頁181–231。
鄭榮興。〈北管(亂彈)三小戲類劇目概說〉,《南北管音樂藝術研討會論文集》,宜蘭:國立傳統藝術中心,2004,頁170。
楊曉輝。〈司鼓藝術漫談——京劇鑼鼓乾牌子〉。《臺灣戲專學刊》。9期, (2004),頁43–74。
柯銘峰。〈臺灣歌仔戲「音樂設計」與「編腔」概念〉。《臺灣戲專學刊》。第6期,(2003.03),頁123-131。 

周以謙。〈淺談歌仔戲器樂及創作〉。《臺灣戲專學刊》。第6期,(2003.03),頁133-139。
林鶴宜。〈臺灣戲劇歷史十二題〉。《2002兩岸戲曲大展學術硏討會論文集》。(2003),頁483-513。
柯銘峰。〈由《莿桐花開》的曲調編作談歌仔戲音樂的新素材〉。《2001年海峽兩岸歌仔戲研討會論文集》。(2002),頁334-352。
周以謙。〈秋風辭音樂設計剖析-兼談台灣歌仔戲音樂的若干問題〉。《2001年海峽兩岸歌仔戲研討會論文集》。(2002),頁368-389。
楊曉輝。〈司鼓藝術漫談——鑼鼓點的不同打法和鑼鼓的不同用法〉。《復興劇藝學刊》。21期, (1997),頁87–106。
《楊曉輝。〈司鼓藝術漫談——嗩吶曲牌〉。《復興劇藝學刊》。14期, (1995),頁1–36。

三、學位論文
梁瓊文。《京劇鑼鼓曲牌之應用——以「大字曲牌」、「混牌子」、「乾牌子」、「器樂曲牌」為例》。國立臺灣藝術大學,2019。
呂永輝。《京劇鑼鼓程式化之打法研究——以「男起霸」、「引子」、「定場詩」、「唱腔鼓套子」為例》。國立臺灣藝術大學,2016。
許志鴻。《臺灣當代佛教歌仔戲研究》。國立成功大學,2015。
沈主明。《外臺歌仔戲「活戲」演出之曲調運用與音樂即興研究》。臺北藝術大學,2014。
洪碩韓。《歌仔戲鑼鼓音樂之研究──以現代劇場歌仔戲為主》。佛光大學,2014。
黃駿雄。《武戲手法在當代新編歌仔戲中的應用研究》。佛光大學,2014。
吳承翰。《京劇鑼鼓應用之探討》。 國立臺灣藝術大學,2013。
蔡晏榕。《客家外台戲「活戲」表演及其鑼鼓運用》。 國立臺北藝術大學,2013。
陳珮茹。《陳珮茹畢業音樂會詮釋報告-北管鑼鼓套曲《五關》結構與詮釋分析》。 國立臺北藝術大學,2012。
劉大鵬。《京劇創意性鑼鼓初探》。佛光大學,2009。
吳慧甄。《台灣北管藝師邱火榮先生福路派鑼鼓樂之收集整理》。 國立臺灣藝術大學,2008。
陳佳雯。《台灣所見南管系統的戲劇鑼鼓研究-以小梨園《高文舉》為例》。國立臺北藝術大學,2006。
張雅婷。《台灣陣頭鑼鼓之研究》。南華大學,2004。
鄭詩瑩。《北管鑼鼓﹘空牌及《蝴蝶雙飛》之結構分析與演奏詮釋》。 中國文化大學,2004。
陳永生。《京劇鑼鼓中鼓佬的手勢研究》。 國立臺灣藝術大學,1998。
蔡振家。《臺灣亂彈戲西路鑼鼓的戲劇運用》。 國立臺灣藝術大學,1996。
劉映秀。《臺灣歌仔戲傳統文場樂師的養成及其技藝-以臺北地區為限》。臺北藝術大學, 2011。
鐘怡君。《「傳統與創新」—河洛歌子戲團的發展(1991-2001)》。國立臺灣師範大學,2011。
吳素梅。《台灣歌仔戲後場音樂發展的特色─以南台灣地區為依據》。國立臺南藝術大學,2010。
陳幼馨。《臺灣歌仔戲「胡撇仔」表演藝術進程與階段性特質》。國立臺灣大學,2009。
盧佳慧。《由許再添的樂師生涯探傳播媒介對於歌仔戲曲調運用之影響〉》。國立臺灣師範大學,2008。
李訓麟。《台灣歌仔戲之指揮研究》。臺灣師範大學,2007。
周于甄。《國樂樂師對當代歌仔戲音樂發展之影響探討》。南華大學,2006。
柯銘峰。《電視調對台灣歌仔戲曲調運用的研究》。南華大學,2006。
張元真。《台灣1991-2004年間「劇場歌仔戲」音樂設計手法探討──以河洛歌子戲團為例》。臺灣師範大學,2006。
吳婉君。《外台歌子戲唱腔研究—以2004、2005年國藝會專案為例》。臺灣師範大學,2005。
林永昌。《臺南市歌仔戲的發展與變遷》。國立成功大學,2005。
劉處英。《戲院與劇團:台灣高南兩市內台歌仔戲之研究》。國立成功大學,2005。
張桂菁。《台灣歌仔戲文場樂器的變遷與運用》。國立臺灣師範大學,2004。
謝從馨。《潮州大鑼鼓演奏技法之研究》。中國文化大學,2003。
呂冠儀。《台灣歌仔戲武場音樂研究》。南華大學,2001。
楊馥菱。《臺閩歌仔戲之比較研究》。輔仁大學,2001。
翁柏偉。《從符號體系到表演機制:一個以京劇鑼鼓為中心的研究》。國立臺灣大學,2000。
江秋華。《外臺歌仔戲演員表演概念之探討─九○年代末期台北地區的圈內觀點》。國立臺灣大學,2000。
郭澤寬。《從劇場演出看歌仔戲的現代化》。南華大學,2000。
黃雅勤。《日治時期之內台歌仔戲全女班》。國立藝術學院,2000。
黃慧琥。《民權歌劇團外台歌仔戲的音樂運用》。國立臺灣大學,2000。
林素珠。《北管扮仙戲研究》。文化大學,1999。
袁紀邦。《豫劇武場之研究》。中國文化大學,1999。
劉信成。《臺灣「歌仔戲導演」之探討》。文化大學,1996。
林大欽。《九天風火子弟兵:臺灣歌仔戲發展的探討與過程》。銘傳管理學院,1995。
黃雅蓉。《野臺歌仔戲演出風格之研究》。文化大學,1995。
蘇碩斌。《戰後台灣歌仔戲流變的社會學分析》。國立臺灣大學,1992。
李文政。《台灣北管暨福路唱腔的研究》。國立臺灣師範大學,1988。
徐麗紗。《臺灣歌仔戲唱曲來源的分類研究》。國立臺灣師範大學,1987。
陳秀娟。《臺灣歌仔戲的演變過程:一項人類學的研究》。國立臺灣大學,1987。
劉安琪。《歌仔戲唱腔曲調的研究》。國立臺灣師範大學,1983。〈《
溫秋菊。《平劇中武場音樂之研究》。中國文化大學,1982。

四、期刊雜誌
李玉玲。〈用生命寫音樂 一生獻給歌仔戲-緬懷戲曲音樂設計劉文亮〉。《PAR表演藝術雜誌》。256期,(2014),頁122–124。
謝筱玫。〈從「安歌」到「整體音樂設計」 台灣歌仔戲音樂 愈見豐彩燦爛〉。《PAR表演藝術雜誌》。235期,(2012),頁79–81。
李咨英。〈淺談臺灣歌仔戲音樂現況〉。《藝術欣賞》。7卷6期, (2011),頁42–44。
陳怡萱。〈談歌仔戲音樂及唱詞語言旋律之結構〉。《藝術欣賞》。6卷5期, (2010),頁105–108。
鄭劭榮。〈“幕表戲”的歷史困境及其生存現狀〉。《文藝研究》。5期,(2013),頁–。

五、樂譜
劉文亮。《歌仔戲曲調選集》。2011版。

六、網路資料
林鶴宜。〈照過來!替路邊歌仔戲「做活戲」說句公道話〉。https://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=1135。 2011。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈王清松〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%8B%E6%B8%85%E6%9D%BE。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈邱火榮〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%82%B1%E7%81%AB%E6%A6%AE。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈朱作民〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9C%B1%E4%BD%9C%E6%B0%91。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈蔡育仁〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%94%A1%E8%82%B2%E4%BB%81。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈楊麗花〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%A5%8A%E9%BA%97%E8%8A%B1。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈黃香蓮〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%BB%83%E9%A6%99%E8%93%AE。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈李如麟〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E5%A6%82%E9%BA%9F。檢索日期:2020年3月2日。
維基百科。〈河洛歌子戲團〉。https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%B3%E6%B4%9B%E6%AD%8C%E5%AD%90%E6%88%B2%E5%9C%98。檢索日期:2020年3月2日。
河洛歌子戲官網。http://holo.lifelink.com.tw/。檢索日期:2020年3月2日。
論文全文使用權限
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